SYMPOSIUM HI-TECH & VORMGEVING: HET VOLLEDIGE PROGRAMMA

Skypen op scène, of theater op het filmscherm: steeds vaker wordt de scenografische ruimte omschreven door middel van nieuwe media. Technologieën als 3D- en hologramprojectie, virtuele realiteit en “intelligente” materialen verruimen onze ruimtelijke verbeelding, en laten ons toe om steeds complexere beelden te creëren. Maar hoe rekbaar is de scenografie, en ons ruimtelijk begrip? En welke rol speelt die technologie in het creatieproces? 

Op 5 november zoomt STEPP in op de vervaging van grenzen tussen fysieke en technologische ruimte in een reeks ontmoetingen met hedendaagse scenografen, ontwerpers, en technici. Het is net die kruisbestuiving die hedendaagse scenografie zo tekent: technologie is niet enkel een middel, maar maakt steeds meer deel uit van het verhaal zelf. Wat dit voor de inhoud betekent is niet altijd even duidelijk. Kunnen we nog spreken van een scenografie die zich beperkt enkel en alleen tot de vormelijke creatie op een scène in functie van een voorstelling? Of kan het ook een ingrijpen zijn in de openbare ruimte? 

PROGRAMMA

9:00 - 10:00 Onthaal

10:00 - 10:30 verwelkoming door Frankie Goethals
10:30 - 11:00 keynote door Pieter 't Jonck
11:00 - 11:30 keynote door Elke Van Campenhout
11:30 - 12:30 inleiding sprekers en workshops

12:30 - 14:00 Lunch

14:00 - 15:00 Gesprekken en workshops (1)

• Grenzen van de Ruimte: Erki De Vries, Ief Spincemaille, Tom Heene en Saskia Louwaard praten over de grenzen van de ruimte. Hoe komt de scenografische ruimte tot stand, en waar liggen de raakvlakken tussen scenografie, architectuur en beeldende kunst? Welke rol spelen film en technologie hierin?Wordt de theatrale ruimte ook opengetrokken tot telefonie? Tot het internet?
• Tijdelijke constructies en tentoonstellingen: Chris Coremans (Monkey Business), Karen Van Godtsenhoven (Momu), Thomas Nagels (Culture Crew) en Jo Klaps (Brussels Lof) hebben het dan weer over de techniciteit van tijdelijke installaties en tentoonstellingsscenografie.
  Onderzoek naar ‘personage’: kan het een machine zijn, of gelinkt aan een machine? Maar hoe zet je die idee om in de praktijk? Over de kruisbestuiving tussen het artisitieke idee en de wetenschappelijke kennis. In hoeverre kan fysica en industrie het artistieke parcours verder helpen? Wordt de technieker een beetje kunstenaar? Wordt de artiest een techneut?
• Workshop hologramtechnologie: Ivo Kersmaeckers (Showtex)
  Virtuele beelden, hologrammen, nieuw of eeuwen oud? Nieuwe technieken helpen oude om nieuwe werelden te creëren. Relatie videocontent versus conventionele belichting. Holografische beelden evoceren oude theatervormen en omgekeerd.

15:00 - 16:00  Gesprekken en workshops (2)

• Videoprojectie en scenografie: Peter Missotten (Filmfabriek), Frank de Wulf (o.a. visuals voor de musical Ben X), Linde Raedschelders (Berlin) en Barbara Vandendriessche komen vertellen over de impact van videoprojectie op de dramatrugie, scenografie en ruimte. Heeft videoprojectie een invloed op de dramaturgie van een voorstelling? En wat betekent het werken met video voor een lichtontwerper? In welke mate bepaalt de logheid van het technische apparaat de spelvrijheid van de acteur? 
• Virtuele realiteit: Stefaan Haudenhuyse (Studio100), Eric Joris (Crew), Kris Verdonck en Wouter Decorte (KASK) komen praten over virtuele realiteit: Kan virtuele realiteit op zichzelf staan of is een koppeling steeds noodzakelijk? Hoe gaat dit ‘virtuele theater’ concreet te werk? Hoe belangrijk wordt de computer binnen het theater? Hoe ziet het theater van de toekomst er uit?
  Multimedia, videospelletjes, video-installatie, 3D, animatiefilm, video walls: hoe dringen ze binnen in het theater? Zijn ze het theater van vandaag? Of worden ze het theater van de toekomst? Wat kunnen ze toevoegen aan een theatervoorstelling? We vinden ze ook vaak terug bij muziekspektakels, rockconcerten, en nu ook musicals. Wil het publiek steeds meer en meer?
• Workshop hologramtechnologie: Ivo Kersmaeckers (Showtex)
  Virtuele beelden, hologrammen, nieuw of eeuwen oud? Nieuwe technieken helpen oude om nieuwe werelden te creëren. Relatie videocontent versus conventionele belichting. Holografische beelden evoceren oude theatervormen en omgekeerd.

PRAKTISCH:

Wanneer: maandag 5 november
Waar: KASK / Bijlokesite, Gent (ingang aan het kruispunt Godshuizenlaan / Groot-Brittanniëlaan)
Hoe: Parkeren is niet evident, maar het KASK is goed bereikbaar met het openbaar vervoer. Vanaf het station Gent-Sint-Pieters is het 20 minuutjes stappen, of 10 minuutjes rijden met tram 4 of bus 4, 9, 14, 15, 16, 41, 43, 53, 65, 67, of 69.
Deelnemen: STEPP-leden 35 EUR / niet-leden 90 EUR

REGISTREREN:

Je kan je via deze link inschrijven.

Dit symposium wordt georganiseerd in samenwerking met het KASK School of Arts / Hogeschool Gent.

NIEUWS